viernes, 28 de febrero de 2020

La madre de Frankestein, Almudena Grandes


El hecho de leer tanto y contar con poco tiempo supone un desafío a la hora de llevar al día el blog en el que comento mis lecturas; es por eso que faltando a mi costumbre de no copiar sinopsis de los libros, me veo obligada a utilizarlas al menos hasta que consiga acortar el número de comentarios pendientes.

“En 1954, el joven psiquiatra Germán Velázquez vuelve a España para trabajar en el manicomio de mujeres de Ciempozuelos, al sur de Madrid. Tras salir al exilio en 1939, ha vivido quince años en Suiza, acogido por la familia del doctor Goldstein. En Ciempozuelos, Germán se reencuentra con Aurora Rodríguez Carballeira, una parricida paranoica, inteligentísima, que le fascinó a los trece años, y conoce a una auxiliar de enfermería, María Castejón, a la que doña Aurora enseñó a leer y a escribir cuando era una niña. Germán, atraído por María, no entiende el rechazo de ésta, y sospecha que su vida esconde muchos secretos. El lector descubrirá su origen modesto como nieta del jardinero del manicomio, sus años de criada en Madrid, su desdichada historia de amor, a la par que los motivos por los que Germán ha regresado a España. Almas gemelas que quieren huir de sus respectivos pasados, Germán y María quieren darse una oportunidad, pero viven en un país humillado, donde los pecados se convierten en delitos, y el puritanismo, la moral oficial, encubre todo tipo de abusos y atropellos”.

Desde que se termina un libro de Almudena Grandes ya estás esperando el siguiente. Más o menos cada dos años nos ha ido haciendo llegar la serie de los “Episodios de una Guerra Interminable”, tras cuatro ejemplares, la quinta entrega llega a inicios del 2020 y se cerrará alrededor del 2022, según las previsiones de la escritora.
Las anteriores novelas de esta serie comenzaron con Inés y la alegría, ambientado en el Pirineo leridano, inauguró esta colección de obras que pone luz a los oscuros y tristes años de la posguerra. A él siguió El lector de Julio Verne, situado en un cuartel de la Guardia Civil en la provincia de Jaén, Las tres bodas de Manolita, que transcurre en la capital de España, y Los pacientes del Doctor García, a caballo entre Madrid y Buenos Aires.
Con La madre de Frankenstein, Almudena nos sitúa en el Madrid de los años 50, en un cambio de registro que nada tiene que ver con las guerrillas y la resistencia clandestina y diplomática de las entregas anteriores.
Novela de ficción inspirada en la vida y muerte de Aurora Rodríguez y construida a partir de un parricidio real del que ella fue autora. Es además una historia de amor en el marco de la humillada y gris España de la posguerra que se mueve en diferentes momentos de nuestra Historia. Son muchos los antecedentes que nos han llegado de la figura de Aurora, la madre de la feminista Hildergart, pero nunca había sido ella la protagonista sino su hija, en esta novela asume el papel principal y eso la hace diferente en su enfoque y en el tratamiento de esta controvertida figura.
Novela coral y costumbrista que descarga la fuerza en una galería de personajes que vamos conociendo a medida que avanza el relato. Tres narradores en primera persona desgranan sus historias y las de su entorno durante un periodo de cincuenta años, gracias a una trama que nos hace viajar del pasado al presente de la mano de personajes reales y ficticios por secundarios de lujo que ayudan a construir una historia dura y desgarradora difícil de olvidar.
La ambientación es junto con los personajes el plato fuerte de la novela, Almudena nos presenta sin tapujos a las instituciones psiquiátricas de la época, los llamados “manicomios”, el lugar donde se curaba a los “malos españoles”; la mayor parte del argumento se desarrolla en el pabellón del Sagrado Corazón del psiquiátrico de Ciempozuelos donde se encuentra recluida Aurora Rodríguez. Este escenario contribuye a reforzar la visión más oscura de aquella España y el devenir de los que ingresaban aquejados de males no físicos así como los tratamientos aplicados para su rehabilitación.
Sin duda Aurora es el detonante de la novela, Almudena ha querido rendir un homenaje a todas la víctimas de la posguerra y de paso humanizar la figura de la protagonista a través de su propio delirio. Madre de una de las activistas más superdotada de la época, la educó en libertades que luego no supo aceptar, el detonante del asesinato de su propia hija al intentar independizarse la sumió en una sin razón que la condujo a su confinamiento en esta institución de la que nunca salió.
Si Aurora es el detonante de la trama, Germán Velázquez es el personaje alrededor del cual se articula toda la historia. Curiosamente es el cuñado del Doctor García, ocasión que la escritora madrileña utiliza para recuperar personajes de sus anteriores entregas, de hecho sucede lo mismo con Rita hermana de García que también cuenta con una tímida pero acertada aparición. Exiliado siendo un niño durante la Guerra Civil Española, recibe asilo en la casa de una familia judía donde gozará de una formación que le posibilitará regresar a España como médico de instituciones psiquiátricas, lugar donde conocerá a las mujeres de esta novela.
Cierra el tridente de protagonistas María Castejón, huérfana nieta del jardinero que se convierte en la cuidadora de Aurora de quien vivió maravillada por su figura desde que era niña.
No quiero dejar pasar las figuras de la Psiquiatría de la época que vienen de la mano de personajes como el Doctor Robles, director del centro y Vallejo Nájera o López Ibor, obsesionado con la cura de la homosexualidad y otras “perlas”, estos últimos representantes de los tratamientos más brutales e ineficaces contra los que Germán tiene que luchar con esos aires nuevos que traía como bandera.
Una buena novela no solo son grandes personajes, la ambientación y los temas que le dan forman construyen los pilares de la misma. Muy en la línea de Almudena aborda además de los ya vistos, la situación de los judíos tras la Segunda Guerra Mundial y su exilio fuera de Alemania, el Nazismo, el Nacionalcatolicismo, la eugenesia, el aborto, la homosexualidad, el papel de la mujer en la posguerra española y lo hace a través de un repertorio de emociones que van desde la ternura, el desprecio, la alegría, la frustración, el fracaso, las penas, el arrepentimiento, el amor y los intereses de la nación hasta los celos profesionales.
Hay unos guiños muy generosos de la escritora hacia Pérez Galdós por un lado y hacia el recuerdo de uno de los acontecimientos más triste y silenciado de la Guerra Civil, “La Desbandá de Málaga”, introducida gracias a la madre de María Castejón que la vivió en primera persona; el estilo indirecto de la madrileña posibilita conocer estas historias dentro de otras historias de todos y cada uno de sus personajes.
Sin duda es una gran novela pero en justicia debo decir que me ha parecido la más densa y larga de toda la serie publicada hasta ahora. Me enganchó tarde y mi interés fue menor que el generado en ocasiones anteriores, no voy a decir que le sobran páginas pero tal vez con menos no hubiera vivido la sensación de “ganas de acabarla”. Nunca me había pasado con una de mis escritoras preferidas, siempre “quería más” y me generaba tristeza el cerrar el libro. No he vivido la historia de Aurora, Germán y María con la emoción habitual y mis expectativas se han quedado un poco desinfladas, ahora bien, es solo mi humilde opinión y este comentario es de amante de la lectura con el que se puede coincidir o estar en desacuerdo, de manera que para nada sacrificar el inmenso trabajo de Almudena Grandes, una de las “Grandes” de nuestra literatura. Os gustará.
“No tengo problema en ser normal, pero la locura ame parece más divertida”.

viernes, 21 de febrero de 2020

La buena reputación, Ignacio Martínez de Pisón


El hecho de leer tanto y contar con poco tiempo supone un desafío a la hora de llevar al día el blog en el que comento mis lecturas; es por eso que faltando a mi costumbre de no copiar sinopsis de los libros, me veo obligada a utilizarlas al menos hasta que consiga acortar el número de comentarios pendientes.

“Samuel y Mercedes contemplan con preocupación el futuro de sus dos hijas ante la inminente descolonización de Marruecos y el regreso de los españoles del Protectorado a la Península. Estamos en Melilla, son los años cincuenta y, en ese contexto de cambio e incertidumbre, el matrimonio decide viajar a Málaga para establecerse en una España que comienza a abrirse lentamente a la modernidad. De la mano de cinco miembros de una misma familia, esta saga recorre treinta años de nuestra historia y transita por ciudades como Melilla, Tetuán, Málaga, Zaragoza o Barcelona. Los deseos e ilusiones de Samuel y Mercedes, de sus hijas y de sus nietos se verán condicionados por secretos inconfesables en una vida que transcurre fugaz e inesperada. La buena reputación es una novela sobre la herencia que recibimos del pasado y sobre el sentimiento de pertenencia, la necesidad de encontrar nuestro lugar en el mundo”.

Quinta novela de este autor que abordo con las mismas ganas que las anteriores.
Cuenta la historia de una familia española a lo largo de tres generaciones, recorriendo distintas ciudades, en el periodo que va desde 1950 hasta 1980 aproximadamente. Como en toda familia hay pequeñas y grandes decepciones, secretos y vivencias que influyen en el carácter y las relaciones que se generan en los miembros que la componen.
Ambientada en una etapa de nuestra historia en la que las clases sociales luchan por hacerse un hueco en la sociedad. El contexto en el que suceden estos treinta años, se inicia en Melilla en los últimos años del protectorado español en Marruecos, para pasar a la península y concluir en los años ochenta. Se trata con detalle la cultura judía y el éxodo de este pueblo durante estos años. Retrato de la clase media española de provincias con el Franquismo de fondo, espacio temporal donde el peso de la raza, la religión y la mujer determinaban las aspiraciones de los años 50 en España. Vida corriente de gente corriente del país de aquellos días.
Novela coral y realista contada por un narrador omnisciente que descansa, cuando cada personaje en primera persona cuenta su propia vida en aquellos capítulos de los que son protagonistas absolutos. No se detienen en sentimentalismos, sino en la descripción de los hechos desde las perspectivas de cada miembro de la familia.
Respecto al ritmo debo confesar que es bastante más lento que en otras novelas de este escritor maño, algo extenso y las historias son muchas y demasiado largas, quizás más de quinientas páginas se me han hecho algo cuesta arriba.
En Martínez de Pisón los temas clásicos de sus novelas no se echan en falta, la calidad de sus descripciones tampoco y el saber construir sus personajes no deja lugar a dudas; ahora bien a pesar del buen retrato de la época, le ha faltado la agilidad que siempre he reconocido en su escritura. Es solo una opinión que no me impide recomendarla al igual que sus anteriores novelas. Os gustará.

“Una mala reputación es una carga, ligera de levantar, pesada de llevar, difícil de descargar”.

sábado, 15 de febrero de 2020

El Zoo de papel, Ken Liu


El hecho de leer tanto y contar con poco tiempo supone un desafío a la hora de llevar al día el blog en el que comento mis lecturas; es por eso que faltando a mi costumbre de no copiar sinopsis de los libros, me veo obligada a utilizarlas al menos hasta que consiga acortar el número de comentarios pendientes.

 “El zoo de papel y otros relatos son quince cuentos que mezclan la fantasía, la ciencia-ficción y lo sobrenatural para tratar temas muy humanos. Como si de capítulos de la serie Black Mirror se tratara, Liu nos plantea contextos y situaciones probables en lo inmediato”.

Nada más quiero aportar respecto a las sinopsis de este libro, de hacerlo desvelaría el contenido de cada uno de los relatos y se podría caer en el condicionamiento hacia la aceptación o rechazo de la obra de este original maestro de la literatura breve. Escritor nacido en China que emigro a los EE.UU, máximo exponente del género de ficción en el que se permite abordar las complejas relaciones entre ambos países a modo de herencia cultural compartida con originalidad y sello propio.
Desconocía la existencia de este narrador y de su “Zoo de papel”, la recomendación vino de un amigo que al igual que a mí los autores orientales nos apasionan, vista su satisfacción ante el libro, solo tuve que esperar a que llegara a mis manos y comprobar que su criterio volvía a coincidir con el mío.
Podría desvelar el contenido de cada uno de los quince relatos pero eso sería destripar y manipular a los que decidáis leerlo, prefiero daros algunas orientaciones para que los que no están muy acostumbrados a estas historias no desechen su lectura a la primera.
El tratamiento de cada uno de ellos se realiza desde lo fantástico a lo legendario con una enorme habilidad narrativa, con un escenario de fondo en el que está presente el choque cultural de la herencia asiática y la sociedad americana actual, mezclando estilos y géneros entre lo fantástico y la ciencia ficción, construyendo metáforas individuales del mundo en el que vivimos.
Los temas que aparecen en los relatos son tan variados como sus personajes; la tecnología actual, la exploración espacial, la vida y su prolongación después de la muerte, el valor de la culpa, la esperanza, la libertad personal, el adoctrinamiento de las redes sociales, la redención, la colonización cultural, las relaciones paterno filiales, las razas, los extraterrestres, los desastres cósmicos…, un repertorio extraordinario que le dotan al conjunto de una originalidad incuestionable. Todos están narrados con una voz clara, lenguaje asequible, bien estructurados en capítulos cortos que permiten el seguimiento de la lectura y con finales a la altura de Ken Liu.
Respecto a sus personajes son de aplastante realidad, son individuos concretos que viven sus experiencias condicionados por el enorme peso de su pasado, la mayoría transmiten optimismo hacia la raza humana, al menos los que se mueven en el universo terrenal. El valor y la determinación son herramientas que aparecen en la mayor parte de ellos como ayuda indispensable para sobrevivir.
El zoo de papel es una recopilación extraordinariamente diversa de historias, donde se dan la mano desde el pasado remoto hasta el futuro lejano, para configurar un bello retrato de la historia del hombre. Fantasía china y thriller tecnológico, con falsos documentales y momentos de ciencia ficción inolvidables. Conjunto heterogéneo  de filias y fobias de su propio autor y recomendado para los amantes de la fantasía.
Quiero contar brevemente el relato que da título al libro, es una tierna historia sobre el problema cultural. Un niño de padre norteamericano y madre china recibe la herencia cultural materna y su actitud es la de rechazo llegando a sentirse avergonzado de la misma, mostrando un duro distanciamiento a todo lo relacionado con ese mundo ancestral. A pesar de ser la mayoría de ellos una preciosidad sin apartarse de los temas de fondo, este deja un amargo sabor de boca, pero es solo mi impresión. Os gustará.
“No es más listo el que más dice sino el que más calla”.

jueves, 6 de febrero de 2020

El Rey, Sandrone Dazieri


El hecho de leer tanto y contar con poco tiempo supone un desafío a la hora de llevar al día el blog en el que comento mis lecturas; es por eso que faltando a mi costumbre de no copiar sinopsis de los libros, me veo obligada a utilizarlas al menos hasta que consiga acortar el número de comentarios pendientes.

“Después de una terrible tormenta de nieve, la ex subcomisaria Colomba Caselli encuentra en un su trastero a Tommy, un chico autista muerto de frío y en estado de shock, embadurnado de sangre, pero sin ninguna herida. Hace ya un año y medio que Colomba ha dejado la Policía y pasa las horas intentando recuperarse del día en el que el hombre sin nombre estuvo a punto de matarla y del secuestro de Dante Torre, algo así como su alma gemela.
Pronto descubre que Tommy es el único superviviente del asesinato de sus padres, y también el principal sospechoso y, sin embargo, reconoce en su comportamiento las huellas de «el Padre». Mientras tanto, ¿dónde está Dante? ¿Sigue vivo? Y, ¿quién es el Rey de Oros? Colomba no tiene otra alternativa que regresar en el que quizá sea su último y más arriesgado caso”.
Cuando se empiezan las trilogías es un hecho que te ves obligada a terminarlas. En esta ocasión no ha supuesto ningún problema ya que los tres libros han valido la pena. Dazieri está considerado el maestro del thriller italiano, sus novelas guardan cierto paralelismo con otros escritores, especialmente en la pareja de investigadores de pasado turbulento y presente complicado, ese y otros detalles lo incluyen como representante de la novela negra europea.
En otras trilogías se permite la lectura sin orden aunque es lo menos aconsejable, en la obra de Dazieri es obligado el leer las novelas tal como nos han llegado a nosotros porque son muchos los detalles que se quedan sin comprender de no hacerlo así; es más si se han leído se impone la necesidad de refrescarlas debido a que se pierde el hilo de la historia que retrocede continuamente a las entregas anteriores, dando por hecho que el lector las controla.
Historia oscura y adictiva que sondea lo más profundo del alma humana. Engancha al igual que las anteriores desde la primera página y lo hace con ligereza debido a lo familiar que resultan los personajes y el tema. Trama compleja muy bien presentada en el planteamiento y en el desarrollo. Dos líneas argumentales que comienzan año y medio después del momento en el que se cierra la entrega anterior. La primera de las líneas responde al momento de la investigación actual y la segunda cuenta el cautiverio de uno de los personajes todos en cursivas de ahí que se diferencien bien los tiempos de acción narrados.
La estructura de esta trama aparece dividida en cuatro partes todas tituladas, con capítulos numerados que se dividen en subcapítulos que a su vez son presentados con una introducción en cursiva que dice “Antes” para diferenciar dichas líneas argumentales que corren paralelas al devenir de los acontecimientos. La novela se cierra con un epílogo que pone fin a la trilogía.
Utiliza este italiano el recurso del narrador omnisciente que cuenta la historia con un lenguaje sencillo y fluido mostrando una prosa cuidada que ha caracterizado a las tres entregas. Las descripciones no son excesivas aunque en esta ocasión hay momentos de sangre y escenas cruentas que supera a las anteriores, algo que te recuerda al “Tarantino” del cine. Ritmo trepidante con tensión que no pierde fuerza en ningún momento lo que hace crecer el suspense y la tensión de un thriller diferente si lo comparamos con otros escritores del género.
El plato fuerte es sin duda los personajes, los dos protagonistas Dante y Colomba forman la pareja más extraña de cuantas hemos conocido hasta ahora, las rarezas de ambos le dan un toque original a las tres novelas, perfilados al antojo del novelista secuestran nuestra atención hasta la última página; junto a ellos secundarios imprescindibles aunque no tan inadaptados como este “par” a los que cualquier desgracia les acecha en su día a día.
Lectura intensa con diálogos de vértigo, giros argumentales que te quedan boquiabierta y un final que podría haber sido mejor porque resulta llegado con urgencia pero que hilvana y cierra los tres libros.
El orden de lectura debe ser: “No estás solo”, “El Ángel” y “El Rey”, de no seguirla puede resultar un desafío entender esta magnífica trilogía que recomiendo sin duda alguna. Os gustará.
“Una corona es tan solo un sombrero que deja pasar la lluvia.”